jueves, 10 de noviembre de 2011

Conciertos para un Violín Virtuoso

 El violin es un instrumento de origen muy remoto, que pertenece a los instrumentos de cuerda, y dentro de este género pertenece a los de cuerda frotada -siendo uno de los mas pequeños-, pues las cuerdas generan su sonido al recibir la fricción de un arco que contiene un manojo de fibras de pelos de caballo. Estas fibras reciben la tensión del mismo arco y, al frotarse sobre las cuerdas del violín, logran generar un sonido muy particular.

Los conciertos para violín se han escrito desde el Barroco, cuando fue desarrollada por primera vez la forma de concierto para solista, hasta la actualidad. Muchos de los grandes compositores han contribuido al repertorio de concierto para violín, entre los que destacan Johann Sebastian Bach, Béla Bartók, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Max Bruch, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Wolfgang Amadeus Mozart, Niccolò Paganini, Jean Sibelius y Piotr Ilich Chaikovski. Tradicionalmente el concierto para violín fue una obra de tres movimientos, pero una serie de compositores modernos lo han estructurado en cuatro movimientos, como Dmitri Shostakóvich, Ígor Stravinski y Alban Berg.  

El concierto para violín en mi menor, Op. 64. Felix Mendelssohn

El concierto en mi menor es la ultima gran obra orquestal del compositor alemán Felix Mendelssohn-Bartholdy. Iniciada en 1838 y terminada el 16 de septiembre de 1844, es considerada una integración magistral de virtuosismo y de musicalidad, ademas de uno de los conciertos para violín mas populares y mas interpretados por todos los tiempos, pues está lleno de líneas melódicas que brotan del violín aparentemente sin esfuerzo y que sin embargo explota totalmente el potencial técnico del instrumento.



 La obra esta orquestada para vioin solista y una orquesta clásica normal compuesta de dos flautas, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, dos timbales y cuerdas.

El primer movimiento incluye una cadenza escrita por completo. Tradicionalmente, la cadenza se deja a la improvisación, composición o elección del solista.El final en particular de ese movimiento presenta un virtuosismo desenfadado y verdaderas melodías integradas en uno de los scherzos maravillosamente endiablados de Mendelssohn. Es esta combinación de virtuosismo y lirismo la que ha hecho que el concierto fuera apreciado por generaciones de violinistas y oyentes. 


Otra innovación es el modo en el que los movimientos están enlazados entre sí. Un fagot sostiene una sola nota todo el tiempo desde el último acorde del primer movimiento, creando un lazo armónico con el segundo movimiento. Ese movimiento avanza sin pausa hacia una sección de transición que lo vincula con el final.

Esta excelente interpretación es hecha por la orquesta filarmónica de Nueva york y el director Kurt Masur en el año de 1995. La solista es Sara Chang con apenas 15 años de edad, es una violinista clásica estadounidense de escendencia coreana que comienza sus estudios ante de los 6 años y hoy en día es considerada una gran intérprete de su instrumento.

Primer movimiento (1era parte)

Primer movimiento (2da parte)


Segundo movimiento


El concierto para violín en Re mayor, Op 35. Piotr Ilich Tchaikovsky 

Es compuesto por Tchaikovsky  en el año de1878, en Suiza a las orillas del lago Lemán. Al principio la obra no fue bien recibida y su estreno se retrasó hasta 1881, al haber sido rechazada por los violinistas dedicatarios, Leopold Auer y Yosif Kotek, que consideraban que la instrumentación exigía unas          dificultades virtuosísticas impracticables, y posteriormente la crítica tampoco mostró benignidad alguna. Sin embargo, en la actualidad el      para violín en re mayor es una pieza obligada en el repertorio de los violinistas y ha calado en el gusto del público, que ha terminado sintiendo la intensa expresividad que justifica las dificultades técnicas de sus solos violinísticos.                                                                                           
                                                                      Las dos facetas del estilo de Tchaikovsky están presentes en el concierto. Por un lado su nacionalismo, reivindicador del folclore ruso, patente en la factura y carácter de los temas, y por otro su academicismo de tradición alemana, reflejado en la sólida construcción formal (forma sonata, lied y rondó para cada uno de los tres movimientos) y en el meditado rigor del tratamiento temático (variación, fragmentación, secuenciación, decoración). El Concierto para violín es como un paréntesis soleado, desbordante de pasión y vitalidad, en medio de la azarosa y trágica trayectoria del compositor.                         

Itzhak Perlman, uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX, realiza una excelente interpretación de esta pieza


Primer movimiento (1era parte)


Primer movimiento (2da parte)

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Arturo Marquez "Maestro del Danzon"



Arturo Marquez es un compositor mexicano que nace el 20 de diciembre del año de 1950 en Álamos, Sonora. Es hijo de Aurora Navarro, y de Arturo Márquez -músico violinista, mariachi y carpintero- y a su vez el mayor de nueve hermanos y el único dedicado a la música.


Sus primeras lecciones de música fueron escuchando las músicas tradicionales, los valses, las polkas, y los chotises, interpretados por su padre. Mientras que durante su adolescencia se pasó escuchando a Javier Solís, sones de mariachi, los Beatles, Doors, Santana y Chopin. Despues de vivir en Los Angeles, California, se regresa con 17 años de edad a Sonora; ya a los 18 era director de la banda Municipal de Navojoa.


 Estudió violín, piano y trombón en el Conservatorio Nacional de Música de México, el Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y el Instituto de Artes de California. Fue alumno de Héctor Quintanar, un gran director de orquestas y compositor de música electroacústica, Manuel Ibarra y Morton Subotnick.

 A lo largo de su carrera como compositor ha recibido numerosas becas y premios de los gobiernos de México y Francia. Sus obras se caracterizan en las mezclas de la música tradicional latinoamericana y mexicana, junto con técnicas académicas o clásicas, siendo su música un equilibrio de la tradición y el experimento, que presenta obras en formato sinfónico, de cámara, y con solistas convencionales, en un lenguaje que no abandona la tradición. 








El danzón en su composición


El danzon forma parte de la música tradicional de Cuba y México, y se deriva de la danza criolla. Es una música como resultado de la transculturación de la danza y contradanza entre Europa y América con la llegada de las cortes españolas al continente americano a finales del siglo XVIII, y las inmigraciones de franceses a Haití. Llamado también "Musica de Salón" recibe influencias mestizas y se crea un son criollo, que hasta hoy en día se caracteriza por su sensualidad en la ejecución de la música y del baile. 


Una principal característica de Arturo Marquez es que muchas de sus composiciones son danzones. Los instrumentos del danzón en México son principalmente el piano, el trombón, la trompeta, el clarinete, el saxofón, la flauta, los timbales guiro, y las claves, pero Arturo Marquez (y esta es la particularidad de su música) incluye muchos otros instrumentos de origen sinfónico, como el fagot, los violines, los contrabajos, y los cornos franceses. E incorpora la guitarra.


Arturo Marquez a creado 8 danzones en total, cada uno con algo especial, que en la actualidad se utilizan cada vez más para producciones balletistas alrededor del mundo. Es debido a dicha popularidad que existe un festival internacional de música nombrado "Arturo Márquez" en CaracasVenezuela.










Todos estos danzones se reúnen en un disco compacto llamado "El Danzón Según Marquezde producción independiente que cuenta con el apoyo del gobierno de Sonora, la Dirección de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.








Danzón nº 2

Durante Enero y febrero de 1994 la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) le encarga una obra, Escribiendo Danzón 2 para orquesta que se estrena en marzo con Francisco Savín Como director. Este danzón se escribió, durante los meses del levantamiento Zapatista que habría de inquietar el ánimo del compositor hacia una nueva justicia para los pueblos indígenas. Ese mismo año ingresó al Sistema Nacional de Creadores.

Este danzon es uno de los mas reconocidos en el mundo, por su belleza, originalidad y “sazón”. Actualmente es interpretado por una gran cantidad de orquestas, entre ellas cuenta la Sinfonica Simón Bolívar, que ha logrado unas excelentes ejecuciones a nivel musical de repertorios, entre ellos algunos de los compuestos por Marquez, como la Conga del Fuego Nuevo.




Danzón n° 2


Conga del fuego nuevo





Danzón nº 5 - Portales de Madrugada



Compuesto en el año de 1997, con una excelente interpretacion realizada por la orquesta mexicana de las artes.